Аниме, которое хвалит Кодзима: герой без меча, Япония в руинах и война словами

Nippon Sangoku — это аниме от Studio Kafka, лицензированное Prime Video, которое Hideo Kojima недавно очень высоко оценил. История в сериях 1-2 уводит в развалившуюся Японию конца эпохи Reiwa, расколотую на Yamato, Buo и Seii, где Aoteru Misumi после трагедии с Saki Higashimachi выбирает не месть мечом, а войну словами. Сильнее всего цепляет контраст мрачного сюжета и необычной, почти монохромной картинки.

Что именно похвалил Hideo Kojima в Nippon Sangoku и почему этот отзыв привлек внимание?

Hideo Kojima назвал Nippon Sengoku: The Three Nations of the Crimson Sun выдающимся шоу, и его рекомендация быстро разнеслась по соцсетям. На фоне скепсиса к нему как к культурному авторитету после спорной реакции на курдский вопрос, сам тайтл все равно трудно игнорировать из-за силы первых эпизодов.

Дело не только в имени Kojima. У Nippon Sangoku уже есть крепкая база — оригинальная манга Matsuki Ikka, изданная Shogakukan, а аниме-версия от Studio Kafka берет исходник и усиливает его визуальными решениями, которые хорошо сочетаются с манерой автора манги.

В каком мире происходит Nippon Sangoku и почему Япония разделилась на Yamato, Buo и Seii?

События Nippon Sangoku разворачиваются в апокалиптическом ближайшем будущем, в самом конце эпохи Reiwa, начавшейся в 2019 году. Крах страны объясняют сразу несколькими ударами: экономическим провалом, падением рождаемости, пандемией, принесенной беженцами из зоны ядерной войны, и природными катастрофами.

После восстания против коррумпированной власти государство распадается на три образования — Yamato, Buo и Seii. Технологии и быт откатываются к уровню ранней эпохи Meiji (1868-1912), и эти три стороны ведут войны друг с другом.

Кто такие Aoteru Misumi и Saki Higashimachi, и что происходит с ними в сериях 1-2?

Aoteru Misumi живет в стороне от большой политики и работает сельскохозяйственным чиновником, а его жена — Saki Higashimachi, дочь местного библиотекаря. Их отношения сразу показывают как настоящую привязанность, хотя характеры у них противоположные: Saki вспыльчива и резко отвечает на несправедливость, Aoteru спокойнее, много знает, но ему не хватает смелости.

Aoteru перечитал всю библиотеку и хорошо понимает историю Японии до катастрофы, испытывая уважение к ушедшей цивилизации. Saki уверена, что знания и умение говорить могут изменить страну, и подталкивает его пойти в пограничные войска Yamato, которыми командует Ryumon Mitsuhide. Сам Aoteru мечтает о простом и удобном быте рядом с женой, но все обрывается, когда в деревню приезжает лидер правительства Yamato — Taira Denki — и после того, как Saki публично противостоит и позорит коррумпированного сборщика налогов, он жестоко убивает ее.

Почему решение Aoteru после встречи с Taira Denki считается неожиданным, и что он делает дальше?

Aoteru не бросается в безумную резню и не уходит в классическую схему мести через долгие тренировки. Он приходит в себя и видит голову Saki в коробке, а Taira со своими людьми издевается над ним, но Aoteru делает то, что выглядит почти невыносимо — склоняет голову перед Taira.

Логика у него холодная: если сейчас попытаться убить этих людей или погибнуть самому, ничего не исправится. Вместо этого Aoteru использует риторику так, чтобы Taira расправился именно с тем налоговым чиновником, которого Aoteru считает корнем своей беды. Затем он обещает выполнить желание покойной жены — объединить страну с помощью знаний, положить конец продажному правлению Taira и вернуть мир. Первый практический шаг — поездка в Osaka, где Aoteru собирается пройти изнурительный экзамен, чтобы стать офицером в армии Mitsuhide.

Чем Nippon Sangoku выделяется как аниме: герой без меча, но с речью?

Nippon Sangoku показывает напряженную историю, даже когда главный конфликт двигается не клинком, а словами и убеждением. При этом насилие с оружием в сюжете тоже присутствует, просто ключевое отличие в том, что выбор Aoteru и его способ бороться ломают привычные ожидания.

Эффект первых двух серий строится на том, что история сознательно подрывает базовые правила, к которым многие привыкли в подобных тайтлах: вместо прямой расправы над злодеями — расчетливый ход через публичную речь и попытка изменить устройство власти.

Как Studio Kafka оформляет картинку Nippon Sangoku и откуда там эстетика Meiji и Taisho?

Studio Kafka делает Nippon Sangoku визуально похожим то ли на черно-белое кино, то ли на страницы манги. Цвет появляется редко, но всегда бьет точно в цель — например, чтобы подчеркнуть ужас Aoteru, когда он просыпается и видит ярко-красный кровавый след, ведущий к обезглавленному телу Saki.

Дизайн персонажей явно опирается на эстетику Meiji и Taisho (1912-1926): круглые мягкие лица, румянец, ощущение людей, будто сошедших с японской рекламы начала XX века. В тот период западные художественные влияния активно проникали в Японию и меняли массовое искусство, а Nippon Sangoku использует этот пласт как основу для чувства дистопической ностальгии. Studio Kafka, основанная в 2020 году как дочерняя структура Twin Engine, доводит эту идею дальше — цветом показывает то, что черно-белая манга могла только намекнуть. Дополнительно студию отмечают за работу над коротким метром из сборника Tatsuki Fujimoto 17-26 — “Woke-Up-as-a-Girl Syndrome.”

Почему Nippon Sangoku может пройти мимо аудитории на Prime Video и что меняет ситуация?

Prime Video, по впечатлению автора, не слишком активно продвигает свое аниме-направление, из-за чего многие проекты получают меньше внимания, чем могли бы. Публичная похвала от Kojima повышает шансы Nippon Sangoku стать заметнее и добраться до более широкой аудитории.

На фоне потока исекаев и романтических комедий Nippon Sangoku воспринимается взрослее и резче, а его визуальная подача и готовность играть с основами жанра помогают ему выделиться.